Le bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh

Depuis quelque temps, pour ne pas dire des mois, j’ai laissé ce blog partir à la dérive. Le rythme des chroniques est progressivement descendu jusqu’à approcher de zéro. Il y a eu à certaines périodes des derniers sursauts, mais rien de plus. Je ne répond même plus aux commentaires, règle que je me suis assignée dès le lancement de ce blog et que j’ai toujours respecté. Bref, j’ai largué les amarres.

Cependant, aujourd’hui, une lecture me redonne l’envie de chroniquer. Il s’agit du Bleu est une couleur chaude, une bande-dessinée signée Julie Maroh. J’ai envie d’en parler, de vous en parler. Beaucoup l’ont déjà fait, elle a eut un certain succès critique et public, et je l’ai déjà croisée sur la blogosphère plusieurs fois. Je souhaite tout de même partager ma lecture.

Je ne permettrai pas ici de faire une critique de BD. Je n’y connais rien, et mon billet ne sera qu’élogieux.

Une palme lesbienne ?

Le bleu est une couleur chaude, on le connaît surtout sous le titre de son adaptation cinématographique, La vie d’Adèle, réalisé par Kechiche, qui vient de recevoir la palme d’or à Cannes. Pourtant, quasi-personne n’a encore vu ce film qui ne sortira qu’en novembre pour le commun des mortels. Une œuvre inconnue reçoit plus de succès que celle qui l’a inspirée. Sachez que c’est un grand tort. La bande-dessinée de Julie Maroh est vraiment merveilleuse, peu importe la valeur du film qui s’en inspire.

La jeune dessinatrice révèle un vrai talent dans son trait qui saisit l’émotion. Sa démarche se fait artistique dans le traitement des couleurs et des ombres. De la couleur, il y en a très peu dans cette BD, sauf le bleu, cette couleur qui obsède Clémentine depuis qu’elle a aperçu une fille aux cheveux bleus au bras d’une autre dans les rues lilloises. Ces touches de couleur apparaissent dans les moments d’intense émotion, que ce soit le désir, l’espoir, la joie, la tristesse… Les nuances de ce bleu semblent provenir tout droit de la palette d’émotion que ressent Clémentine. La ville et ses habitants sont donnés en noir et blanc, comme si eux ne possédaient pas la force d’intensité qu’Emma et ses cheveux bleus possèdent sur Clémentine, comme s’ils rentraient dans la banalité, les choses qu’on ne voit plus à force de les regarder. Le noir et blanc nous transporte aussi dans un temps passé, les années 90′, les années lycées de Clémentine, avec le charme des vieilles photos ou des vieux films.

Comme on peut s’y attendre, ce coup de crayon porte une histoire humaine, racontant le trouble amoureux et l’amour tout court dans une progression au rythme changeant entre toutes les émotions. La relation amoureuse est donnée à voir dans toute sa beauté, sa limpidité mais aussi sa complexité et sa dureté. C’est une belle histoire qui se construit sous nos yeux, racontée par deux personnages dans un schéma narratif complexe qui donne toute sa force au récit en même temps qu’il s’y intègre parfaitement. C’est effectivement Emma que nous rencontrons au début de la bande-dessinée. Elle est adulte, et elle reçoit de la mère de sa compagne depuis dix ans son journal intime qu’elle commence à parcourir. La graphiste semble alors prendre le crayon pour donner des images aux mots de Clémentine, son amie disparue. Ce regard rétrospectif redécouvre de l’autre point de vue l’histoire d’amour qu’elles ont partagée, du premier regard à la toute fin. La temporalité du journal tout en noir et blanc, avec des nuances fugitives de bleu, est parfois brisée par un retour au cadre d’énonciation et une coloration qui paraît souvent plus noire que les planches qui en sont dépourvues, lorsqu’Emma lit le journal et pleure la mort de la personne qu’elle aimait.

C’est donc une histoire de deuil, mais aussi une histoire de vie. Le récit de Clémentine parcourt tout un pan de sa vie où la jeune fille doit se définir, trouver son identité, changer, s’émanciper et être heureuse, depuis l’adolescence jusqu’à ses trente ans (avec une longue ellipse entre les deux). Toute l’histoire d’amour qu’elle partage avec Emma, sans compter les moments entre amis, la vie avec sa famille, le lycée… La lycéenne est amenée à grandir et à faire des choix, mais les cheveux bleus qu’elle a aperçu un jour dans la rue occupent ses pensées jours et nuits. Cela implique beaucoup, et surtout des difficultés dans le regard de l’autre. Elle est perdue et n’arrive pas à se trouver dans la relation qu’elle partage avec un garçon. Clémentine ne pense qu’à Emma, même si elle ne sait pas encore qu’elle s’appelle Emma. Elle le saura plus tard, quand elle aura le courage de la retrouver et de la rencontrer vraiment.

Que dire d’autre ? Cette bande-dessinée m’a arrachée des larmes, des vraies. Le dessin et le texte, en parfaite corrélation, possèdent une charge émotive rare. Au delà de la simple beauté d’un trait, Julie Maroh va chercher la réalité des sentiments et la reproduit en dessinant. Le bleu est une couleur chaude est une histoire d’amour ni évidente ni facile, mais intense et vraie, parfaitement mise en scène et partagée. Quelle importance alors que ce soit spécifiquement celle de deux femmes plutôt que celle d’un homme et d’une femme ou celle de deux hommes ?

Le bleu est une couleur chaude

dessin & scénario de Julie Maroh

ed Glénat

31 mars 2010

PS : pour ce qui est de relancer vraiment ce blog, on verra…